سكس

سكس مصري

نسوانجي

سكس

القطن في فن الإسلام

ألياف طويلة وناعمة تغطي بذور نبات القطن. المناخات المعتدلة إلى الحارة مناسبة لزراعتها. القطن رخيص للحصاد ولا توجد مشاكل في نقله لأن الألياف معبأة في بالات مدمجة.

تم زراعة القطن لأول مرة في الهند وإثيوبيا والسودان ، وانتشر لاحقا إلى مصر والصين وأمريكا الشمالية وغرب آسيا الوسطى ودول أخرى. إنها مادة متعددة الاستخدامات تصنع أقمشة خفيفة الوزن ولكنها متينة مثل باتيست والشاش. في تركيبة مع الألياف الأخرى ، يتم استخدامه لصنع المفارش والسجاد وغيرها من الأقمشة الثقيلة والكثيفة.

القطن مصبوغ بسهولة ومنقوش. يذكر القطن لأول مرة في نص منظور سنحاريب ، الذي تم إنشاؤه حوالي 705-681 قبل الميلاد ، لكنه لم يصبح ذا قيمة حتى منتصف القرن السابع بعد ظهور الإسلام. في القرن الأول الميلادي ، تم استيراد القطن إلى الشرق الأوسط وشمال إفريقيا ، وبعد ذلك بدأ تداوله في إسبانيا وبعد ذلك في جميع أنحاء أوروبا.

Works created in this technique
الأعمال التي تم إنشاؤها في هذه التقنية

الفن الإسلامي (الإسلامي)

الفن الإسلامي (الإسلامي) – الفن الذي طورته شعوب الشرق الأدنى والأوسط خلال العصور الوسطى على أساس التقاليد الثقافية للمنطقة ومبادئ الإسلام.

إدراج في الخلافة العربية من الأراضي الشاسعة من شبه الجزيرة الايبيرية وشمال أفريقيا في الغرب وإلى السند وسير داريا في الشرق ، غزاها المسلمون العرب في القرنين 7 و 8 ، كان حدثا تاريخيا هاما في أوائل العصور الوسطى. بعد أن تجاوزوا شبه الجزيرة العربية ، واجه العرب ، في سياق فتوحهم (الفتوح) ، ثقافة الدول المجاورة. وبذلك ، اندمجت تقاليد اليونان القديمة وروما وبيزنطة في الخلافة العربية مع الثقافة الإيرانية في العصر الساساني ، والثقافة المسيحية المبكرة لأقباط مصر ، وثقافة العرب قبل الإسلام. مهد هذا الاتصال بين الثقافات الطريق لتطوير شرائع جمالية جديدة. كان لهذا التشابك الوثيق بين التقاليد والمهارات والمعرفة العلمية تأثير مفيد للغاية على الفكر الإبداعي لسادة العالم الإسلامي. في وقت قصير أصبحت التحولات الإيجابية في جميع مجالات الحياة تقريبا ملحوظة: الشعر والفلسفة والتاريخ والتأريخ والطب والصيدلة والرياضيات وعلم الفلك والجغرافيا وأنواع مختلفة من الفن.

منذ البداية ، كان فن الدول الإسلامية مميزا لهويته ، التي ارتبطت بالثقافة العرقية. ومع ذلك ، فإن الأسلمة التي اجتاحت الفضاء طورت مبادئ عامة أصبحت ملزمة لجميع أركان العالم الإسلامي.

يعتقد أن الإسلام يحظر تصوير الكائنات الحية ، وخاصة البشر. ومع ذلك, لم يتم إصلاح هذا الحظر عقائديا, لأنه يعود إلى المحرمات السابقة على تصوير الآلهة الشائعة في الشرق الأوسط. ومع ذلك ، في إيران ، حيث ، حتى قبل وصول الإسلام إلى هنا ، كان هناك تقليد لتصوير مشاهد من حياة الحكام في المنمنمات واللوحات الجدارية ونسج السجاد ، لم يكن هذا الحظر مطلقا. بمرور الوقت ، بدأ رفض هذا الحظر (مع بعض الاستثناءات) يتجلى في الثقافة العربية أيضا.

الخط العربي

((خط أو هوت-عربي) يحتل مكانة خاصة في فن الإسلام. نشأ الخط العربي في الأصل من نسخ القرآن ، الذي يعتبر من خلق الله ، وبالتالي فإن الكلمة المكتوبة نفسها اكتسبت معنى مقدسا.

كما كتب قاضي أحمد بن ميرمونشي الحسين من القرن 16 في أطروحته على الخطاطين والفنانين ، “الموقف الصوفي تجاه الكلمة المكتوبة في الشرق الإسلامي خلق عملا من أعمال نسخ القرآن ، الذي كان مرتبطا ارتباطا وثيقا بالعقيدة الدينية لمغفرة الخطايا”. في الواقع ، تعهد العديد من الحكام بعمل نسخة من القرآن ولهذا الغرض أتقنوا أساسيات الخط.

في البداية ، استخدم العرب الأسلوب الحجازي ، الذي احتفظ بأسلوب الكتابة المسمارية بزوايا قائمة. بدأ تطوير نصوص جديدة تدريجيا ، معظمها كانت اختلافات في “الستة الرائعة” ، وهي النصوص الستة المعترف بها على أنها قانونية. هم نسخ ، محقق ، سولس ، ركا ، ريحاني ، طوقي. تم استخدام كل خط يد في مجالات مختلفة. على سبيل المثال ، تم استخدام الديواني للوثائق الدبلوماسية ، واستخدم الركا في الحياة اليومية ، واستخدم نص النستعليق للتعليقات القرآنية ، ولا يزال الكوفي (المشتق من الحجازي) يستخدم (في أشكال مختلفة) في الهندسة المعمارية والفن الزخرفي. كل من هذه النصوص يعتمد على الزمان والمكان والخطاط الرئيسي. كان لون الحبر مهما أيضا. من المعروف أن بعض الخطاطين ، بعد أن صنعوا الحبر ، ربطوا الوعاء بالحبر على عنق جمل يسافر إلى مكة. كان يعتقد أن نسخ القرآن يجب أن تكون بهذا الحبر. تم التعامل مع الخط كعلم دقيق ؛ تم حساب ارتفاع الحروف الرأسية وطول الكلمة على الخط. تم أخذ المعين الذي تشكل عندما تم الضغط على الكلام المائل (عصا القصب) على الورق كمقياس. وهكذا ، كان على الرسالة أن تصنع معينين أو ثلاثة ، اعتمادا على خط اليد.

صنع الأساتذة خطابا معقدا باستخدام شظايا القرآن الأكثر شعبية. في بعض الأحيان تتكون هذه الكاليغرامات من جزأين ، يعكس كل منهما جزءا من النص.

يأتي أشهر الخطاطين من أجزاء مختلفة من العالم العربي الإسلامي: خالد بن الحيج ، الفراهيدي (القرن 8) ، الدهاك ، الإسحاق ، أحمد الكلبي ، إبراهيم ويوسف الشراج ، أحول المخاري (القرن 9) ، وأبو المخاري (القرن 18). أبو علي محمد بن علي بن مقلا ، إبراهيم السولي (القرن 10) ، أبو الحسن علي بن البواب (القرن 11) ، ياقوت المستعصمي (القرن 13) ، الكلكاشندي (القرن 15) ، وغيرهم. وكانت النساء أيضا من بين الخطاطين: فاطمة البغدادي وشهدة بنت الأبهري (القرن 12). لكن يعقوب المصطمي (1203-1298) اعترف بأنه أفضل الخطاطين. قام بتطوير نظام من الأساليب الخطية ، مع الأخذ في الاعتبار ستة منها الأكثر شهرة كقاعدة ، مع الأخذ في الاعتبار نسب كل حرف ، ووضع طريقة لتعليم أسرار الخط.

مع انتشار الكتاب في العالم الإسلامي, أنماط مخطوطة من الكتابة اليدوية, أو روكا, أصبحت أكثر شعبية. كقاعدة عامة ، تمت كتابة معظم المخطوطات اللاحقة بهذا الأسلوب.

غطت الكتب المكتوبة بخط اليد جميع مجالات الحياة: الأدب والعلوم والدين والفلسفة. في وقت مبكر من القرن 9 بدأ الحكام العباسيين لجمع مكتبات واسعة. أنشأ خليف هارون الرشيد ، ثم ابنه مأمون (انظر “السلالة العباسية”) مراكز خاصة (“دار الحكمة”-بيت الحكمة ، العربية) حيث عمل المترجمون والناسخون ، وبفضلهم ، في وقت مبكر من القرن 13 كان لدى بغداد مكتبات تحتوي على عشرات الآلاف من الكتب. تعلم العرب سر صنع الورق من الصينيين في القرن 8 ، ولكن قبل ذلك كتبوا على الرق. هذا جعل العمل أرخص وسمح لمزيد من الحرفيين بنسخ القرآن والقيام بترجمات من اليونانية والبهلوية والقبطية لكتب التاريخ والطب. بعض الكتب (في علم النبات ، الطب ، الصيدلة ، الجغرافيا ، إلخ.) الرسومات الواردة بالفعل ، بما في ذلك الخرائط الجغرافية. ظهرت في وقت لاحق سجلات الفولكلور الشفوي ، ومعظمهم من الشعر ، وكذلك ديوان الأنساب وغيرها من الأعمال من قبل المؤلفين العرب.

كتاب المنمنمات

تم التعبير عن رغبة الفنانين في خلق الفن الذي يعكس صور الموضوعات الأدبية المفضلة والأبطال في الرسوم التوضيحية والرسم المصغر. كانت اللوحة المصغرة منتشرة بشكل أساسي في إيران وآسيا الوسطى والهند ، حيث لم يكن الحظر المفروض على تصوير الكائنات الحية مطلقا.

خلال حكم الغزنويين (خراسان وأفغانستان وشمال الهند – 977-1186) ، تم بالفعل إنشاء المخطوطات المصورة ، التي بقيت عيناتها حتى أيامنا. عمل ناسخو المخطوطات والرسامون في بلاط الفاطميين. ولكن بعد سقوط الفاطميين في عام 1171 ، هاجروا إلى بغداد ، حيث لا يزال الحكام يرعون الناس من الفن. هنا في بغداد بدأ إنتاج الرسوم التوضيحية للكتب.

READ  افتتح متحف الأرميتاج معرضا محدثا لفن الشرق الأوسط الإسلامي

في المخطوطات العادية ، رسم الفنان الخطوط الرئيسية للتكوين بقلم رصاص أسود أو أحمر،ثم رسم. المخطوطات الرخيصة والفاخرة كان الإجراء مختلفا: ترك الخطاط الناسخ الصفحة المخصصة للفراغ المصغر ، وتمسك الفنان بالمنمنمة المكتملة عليه. وقد تم الرسم ثم التلوين على تلك الورقة (موراكا) التي كانت مغلفة مع التمهيدي خاص على الصمغ العربي. في بعض الأحيان كان التمهيدي سميكة جدا مما جعل الإغاثة الرسم. تقنية أخرى شملت تلميع ورقة مع العقيق أو العاج ، ثم رسم الفنان خطوط المياه مع فرشاة مبللة ، وتتبع الخطوط العريضة وتطبيق الطلاء المناسب.

في عام 1222 ، قام الرسام عبد الله بن الفضل بعمل رسوم توضيحية لعلم الصيدلة لديوسكوريدس ، لكنه في هذا العمل أخذ الرسومات اليونانية كنموذج له. في عام 1237 ، قام يحيى بن محمود من واسط بعمل رسوم توضيحية لأول مرة لمقامة الحريري. قبل ذلك ، كانت كتب العلوم الطبيعية مصورة بشكل أساسي.

The art of the miniature flourished during the reign of the Ilkhan dynasty (1256-1353) in Iran. At that time, Tabriz was the most developed cultural center in the Middle East. It was there that the Persian epic Shah-nameh (Book of Kings) was first illustrated. Some 120 illustrations were produced between 1330 and 1340, of which today 58 miniatures are housed in various collections around the world. A Chinese influence can be felt in the manner in which they are depicted. Elements of Chinese painting (depiction of clouds, tongues of flame, poses and even costumes of some characters, etc.) were firmly incorporated into the practice of Muslim miniaturists. Already the first list of the Shahnameh was decorated with numerous illustrations depicting horsemen and dragons. But the Persian painters used their own elements of composition: details of landscapes, architectural structures, spatial solutions and the strictly frontal arrangement of figures.

سيراميك

من بين العناصر القليلة التي نجت منذ الأمويين ، الأكثر إثارة للاهتمام هي السفن من نوع ما يسمى “تيرا سيجيلاتا”. هذه أوعية صغيرة نسبيا من الطين الجيد من اللون الأبيض أو الرمادي الفاتح بدون طلاء أو طلاء ، ولكنها مزينة بزخارف ونقوش بارزة. الفخار وجدت خلال الحفريات الأثرية بالقرب من سامراء, العاصمة المؤقتة للعباسيين,يعود تاريخها إلى القرنين 8-9. الفخار من أنواع وأشكال مختلفة. أفضل العينات من سيراميك سامراء غير المزجج هي ذات شكل صارم. وهي مزينة بزخارف نباتية وهندسية ، يتم تطبيقها على الأدوات عن طريق القطع أو الختم أو التلوين. في السيراميك المطلي المزجج شائعة جدا هي الزخارف والنقوش النباتية ، وعادة ما يتم تنفيذها باللون الأزرق الداكن (الكوبالت) أو الأخضر على خلفية فاتحة. ولكن في الوقت نفسه ، كانت هناك بالفعل منتجات ذات زخرفة مزججة. في هذه الحالة ، حتى قبل تطبيق التزجيج ، تم قطع النمط من خلال اللب الأبيض إلى العجين الأحمر. كان الخزافون السوريون-بلاد ما بين النهرين من القرن 9 الذي اخترع تقنية متعددة الألوان التزجيج الثريا اللوحة ، التي أصبحت واحدة من الطرق الأكثر شعبية لتزيين الفخار في الشرق.

ظهرت الثريا لأول مرة على الأواني الزجاجية في القرن 8 في مصر ، ولكن في الوقت نفسه ، بدأ استخدامها من قبل الخزافين من سمرقند. الثريا من العناصر سمرقند هو ملحوظ لثراء ومتنوعة من الألوان والظلال: الدم الحمراء مع توهج روبي والذهبي والبني والزيتون الأخضر. تم استخدام لوحة الثريا في صناعة البلاط المزخرف لتزيين الديكورات الداخلية للقصر. تتضمن زخارفها نقوشا كتابية في الزخارف الكوفية والنباتية مثل الأوراق الكبيرة والزهور ذات البتلات العديدة المشابهة لزهور النجمة. في بعض الأحيان هناك زخارف هندسية مصنوعة من الزمرد والأصفر المغرة والبني.

في القرن 12 ، بدأ الخزافون في الرقة (شمال شرق سوريا) أيضا في صنع الفخار اللامع. تم تغطية السيراميك التقليدي في الرقة بالزجاج الأزرق الشفاف وتم عمل اللوحة تحت التزجيج باللون الأسود. ويهيمن على الزخرفة نقوش زخرفية كبيرة ممزوجة بتشابك نباتي يملأ الفراغات بين الحروف. تتميز راكا لوستيروير بلون بني زيتوني داكن.

في مصر ، صنعوا أيضا الفخار المطلي باللمعان والألوان المختلفة ، حيث تم استنساخ صور الحيوانات والأسماك والطيور والشخصيات البشرية جنبا إلى جنب مع الزخارف النباتية والهندسية. جميلة خاصة هي كبيرة الأخضر والأصفر أطباق بريق من القرن ال 11 مع الصور التصويرية الكبيرة ، أعدم بطريقة الخلابة الحرة. من بين الصور شخصيات موسيقي ، رجل يسكب النبيذ في كوب ، فرسان ، مشاهد معركة ، بالإضافة إلى حيوانات حقيقية وخيالية. تتميز منتجات الفترة الفاطمية (909-1171) بإزاحة السيراميك متعدد الألوان واستبداله بمنتجات بالليمون الباهت أو بريق النحاس الداكن.

الزجاج الفني

الزجاج في الشرق معروف منذ العصور القديمة. وجد علماء الآثار البريطانيون خلال الحفريات في آشور القديمة أشياء زجاجية ، ومعهم وصفات لصنع الزجاج. كانت الأواني الزجاجية تصنع بالفعل في مصر القديمة وفينيقيا والدول المجاورة. تم اعتماد العديد من التقنيات في ذلك الوقت واستخدامها من قبل الأجيال اللاحقة ، وبعضها نجا في أواخر العصور الوسطى. تقنية نفخ الزجاج ، التي ظهرت في مطلع العصر القديم والجديد في صيدا (في الوقت الحاضر صيدا في لبنان) ، ثم أهم مركز لإنتاج الزجاج ، بالفعل في القرنين 8 و 9 جعلت من الممكن لإنتاج أول شفافة رقيقة الجدران السفن من صب متنوعة. تم صنع قوالب النفخ إما من الخشب أو الطين.

وكقاعدة عامة ، استندت صناعة الزجاج إلى ثلاث تقنيات أساسية: التشكيل (عندما تم سكب الكتلة الزجاجية في قالب) ، والنفخ والنتوء (تم استخراج الأجزاء الفائضة من قطعة من الكتلة الزجاجية وتم معالجة السطح عن طريق الطحن باستخدام عجلة كاشطة ، مما سمح بتقليد الكريستال).

أنتجت نافخات الزجاج السورية زجاجات وأوعية وقوارير ، وأحيانا بخيوط أو زخارف مدمجة في الزجاج مثل الإغاثة. تم تحسين نحت الزجاج بمساعدة عجلة جلخ. سفن مماثلة-مع الأضلاع العمودية (مثل كانيلور) قدمت في تقليد الأشياء من الفترة الرومانية.

مع ظهور الخلافة الإسلامية ، بدأ الحرفيون في طلاء الزجاج بدهانات المينا والذهب. في شمال شرق سوريا ، في مدينة الرقة ، مركز صناعة الزجاج والفخار ، كانت الثريات متعددة الألوان قيد الاستخدام بالفعل. يتم عرض العديد من السفن المصنوعة في الرقة في متحف دمشق. وهي في الغالب أوعية بدون حامل ، أسطوانية الشكل تقريبا ، مع زخرفة هندسية ونباتية ومزينة بريق. ومع ذلك ، بعد الغزو المغولي في 1259-1260 ، انتقل إنتاج الزجاج المطلي بالمينا إلى دمشق وحلب ، حيث نجا حتى القرن ال 14.

في إيران ، خلال السلالة السامانية (9-10 قرون) تم تطبيق التقنية السورية لمعالجة الزجاج. في القرن 10 ، بدأ الماجستير في استخدام تقنية إزالة جزء من السطح الخارجي لقطعة من الزجاج ، كما فعلت من قبل قطع الحجر. تم استخدام الزخرفة المنحوتة في الزخرفة الهندسية الخطية. كانت طريقة مماثلة شائعة في إيران والعراق ومصر.

الفن المعادن

كان المعدن يعمل في الشرق الأوسط قبل وصول العرب. ولكن مع بداية الفتوحات الإسلامية ، انتشرت ورش الأسلحة على نطاق واسع ، لأنها أنتجت البرد والأسلحة النارية.

كتب عالم الجغرافيا في القرن 12 أبو عبد الله محمد الإدريسي أن العرب كانوا على دراية بالصلب الهندي ، والذي كان يعتبر في ذلك الوقت الأفضل. مخطوطة عربية من القرن ال13 من مكتبة ليدن في هولندا تقارير أن بعض شفرات مصنوعة من المعدن الذي تم استيراده من سيلان, وفي القرن ال17 الحرفيين العرب قد تجاوزت بالفعل الهندوس. من هذا الوقت أصبحت القاهرة سوق الأسلحة الرئيسي في شرق البحر الأبيض المتوسط.

READ  الفن العربي في آثار القاهرة: من السابع إلى نهاية القرن الثامن عشر

في دمشق ، ثم في الأندلس ، بدأت في صنع شفرات دمشق وطليطلة الشهيرة ، سر التصنيع الذي تم الاحتفاظ به في سرية تامة. تم تحقيق جودة عالية من دمشق أو توليدو الصلب بفضل الالتزام الصارم بالوصفة: تم لحام شرائط من الحديد والصلب (في أصناف أرخص) أو شرائط من درجات الصلب المختلفة (في أفضل الدرجات) تحت درجة حرارة معينة. كانت شفرات توليدو مطلوبة بشكل كبير في جميع أنحاء أوروبا. تم الحفاظ على صابر عبد الله الساهر ، وهو شريك مقرب لواحد من آخر الحكام العرب في إسبانيا (القرن 14) ، في متحف إسكوريال في مدريد.

بين القرنين 7 و 15 ، تم تحسين تكنولوجيا ذوبان باستمرار. أجبر غزو الشرق الأوسط من قبل الصليبيين تاجر السلاح على العمل بجدية أكبر. ونتيجة لذلك ، تلقى فن صهر ومعالجة الأسلحة المعدنية تطورا خاصا. على سبيل المثال ، في القرن 15 ، أنتجت ولاية أك-كويونلو (“الخراف البيضاء” – اتحاد القبائل التركمانية المتمركزة في ديار بكر ؛ حكمت شرق الأناضول وأذربيجان في 1378-1508) خوذات رائعة للمحاربين. إذا حكمنا من خلال العينات الباقية، فقد تم وضعهم على عمامة (ومن هنا جاء اسم التوربينات – “خوذة العمامة”). كان الجزء العلوي من الخوذة مصنوعا عادة من الفولاذ ومزينا بنقش وشقوق فضية ، في حين أن الخوذة نفسها ، على غرار البصل ، لها جدران رقيقة. تم نقش محيط الخوذة بخط خطي مع رغبات المالك الطيبة ، وكذلك اسم العميل.

لم تكن أسلحة تركيا في العصور الوسطى أقل زخرفة. كانت البنادق عادة مزينة بالصدف في تقنية ” صدف ” وزينت السيوف والياتاغان بشقوق ذهبية. تم تزيين المقبض بالحبوب والتطعيمات من الأحجار الكريمة والمرجان والفيروز. تم تزيين حاملات البنادق بنفس الطريقة. كانت مصنوعة من المعدن والجلود والخشب والأصداف وقرون الحيوانات. واحد القرن ال17 مسحوق السفينة في مجموعة من بيت الآثار الإسلامية في الكويت (مجموعة من البيت الحاكم الصباح) يحمل مقطع من قصيدة غولستان السعدي: “إن الغرض (الحياة) هو ترك ذكرى نفسي ، لأنني لا أرى الخلود في الوجود”.

كتب المستشرق الروسي الشهير ، الأكاديمي ف. ف. بارتولد أنه من خلال الاتصال بالعرب ، تعلم الأوروبيون عن مجموعة متنوعة من الأسلحة في الشرق بعد عام 1147 ، على الرغم من أن أنواعا معينة من الأسلحة كانت معروفة بالفعل من إسبانيا ، والتي أصبحت نقطة نقل تلقت أوروبا من خلالها أسلحة صنعت في الشرق وأتقنها العرب.

مع نمو وتطور المدن ، أصبح إنتاج الحرف اليدوية عمليا الاحتلال الرئيسي لسكان المدينة. عاشت مجتمعات متجر تاجر السلاح وعملت وفقا لقوانينها الخاصة. تعرض كل وافد جديد لاختبار صارم للكفاءة وتم اختياره بعناية من عدد كبير من المتقدمين. كانت حرفة الأسلحة تحت الإشراف المباشر للسلطات العسكرية والشيخ الرئيسي (الشيخ الشيوخ-العرب) ، الذي أمر بالسيطرة على حالة تصنيع الأسلحة وتأهيل الحرفيين. حتى يومنا هذا ، يشار إلى العديد من السيوف دمشق بأسمائهم الخاصة لمؤسسي “سلالات” الأسلحة – السيوفي ، السقالي ، السقاكين ، جهار ، بولاد.

لم تكن الأسلحة المطعمة بالذهب والفضة والأحجار الكريمة أقل قيمة ، والتي صنعت في إيران للنبلاء الصفويين. بالإضافة إلى ذلك ، تم استخدام تقنية الحز ، نقش الخلفية مع السكتات الدماغية أو المعاوضة هنا.

نسج السجاد

يوضح نسج السجاد التفضيلات الجمالية الكاملة للشعوب المسلمة في مختلف المناطق. كما هو معروف ، كان نسج السجاد دائما شائعا بين البدو الرحل. كان السجاد الأول نمط بدائي ، ولكن مع تحسين الأصباغ والتكنولوجيا من السجاد النسيج تحولت إلى أعمال فنية. ظهر الاهتمام العلمي بالسجاد في أوروبا الغربية بالتوازي مع التقييم العالي للسجاد الفارسي القديم لجودته الفنية التي ظهرت في النصف الثاني من القرن 19. تنتمي غالبية عينات السجاد القديم إلى الثقافة الإسلامية لأن السجادة بالنسبة للمسلم كانت المكان المقدس الذي صلى فيه. في الأماكن التي يكون فيها نسج السجاد جزءا من الحد الأدنى من المهارات الإلزامية للمرأة ، تعطي العروس السجادة كهدية للعريس. في بعض الأحيان ، أصبحت السجادة أيضا كفن جنازة للمسلم.

يتم تنظيم الهيكل التركيبي لمعظم السجاد على مبدأ الحقل المركزي والإطار الحدودي. غالبا ما يشغل الحقل المركزي للسجاد 50-60 ٪ من مساحته ، أما بقية المساحة فقد احتلت بخطوط زخرفية تشكل إطارا. في الإنشاءات الزخرفية للحقل المركزي ، غالبا ما يتم تطبيق مبدأ التناظر ثنائي المحور ، والعنصر الرئيسي منه هو وردة متعددة الأضلاع. يتكون إطار الحدود عادة من شريط زخرفي واحد أو أكثر بعرض مختلف ، مما يحد من المجال المركزي. يتم تنظيم البناء الزخرفي للعصابات الهامشية ، كقاعدة عامة ، على مبدأ التناوب الإيقاعي لنفس العنصر – العلاقة.

يتم إعادة إنشاء الزخارف التي تملأ مساحة السجادة من مخزون من المخططات التركيبية ، والتي يتم تسليمها من قبل صانعي السجاد من جيل إلى جيل. عادة ما يكون تصوير الموضوعات في السجاد المبكر نادرا. عادة ما تسود العناصر الرمزية المجردة.

يتم إعطاء المكان المركزي في تصميم الزينة للسجاد الشرقي لرمز. يخضع التقسيم العام لحقل السجاد له ، في حين أن كل فكرة منفصلة ، سواء كانت من أصل حيواني أو نباتي ، أو تصور شكلا هندسيا ، لها أسس رمزية ، بنفس طريقة التلوين. يظهر التحليل الأسلوبي للصور على السجاد الحديث أن الزخرفة قد خضعت لتغييرات ، مما يعني ليس فقط فقدان المعرفة بالرمزية ، ولكن أيضا غزو المواد والتقنيات التكنولوجية الجديدة. حدثت هذه التغييرات في وقت واحد مع تعديل الأنماط على الأقمشة ، وزخرفة الزخرفة المعمارية للمباني ، وزخرفة اللوحات المصغرة ، والسيراميك والمنتجات المعدنية ، وتعكس تغيير الأذواق تحت تأثير الثقافات المجاورة.

عند اختيار نمط ، لم يكن المعلم يسترشد فقط بمجموعة قياسية من تصميمات البساط المقبولة في منطقة معينة ، بل جربها أيضا. اكتشف ل. كريموف ، الخبير الرئيسي في السجاد القوقازي ، أن العناصر الأكثر شيوعا في السجاد التابع لمجموعة باكو هي الشمعدان (شمدان) والقماش الزيتي (ياجدان). علاوة على ذلك ، يعتقد أن الذهب غير المتماثل الواسع الانتشار الذي يشبه فاصلة كبيرة أو دمعة هو في الواقع لهب (لكن أ). في الأسلوب الهندسي ، يأخذ البوتا شكل مصباح زيت. في الأنظمة الأسطورية الشرقية ، تحتل النار مكانا مهما. في الزرادشتية ، كانت النار بمثابة عنصر مقدس ، تجسيدا للعدالة الإلهية.

في كثير من الأحيان ، كانت أوراق العنب أو التين موجودة في السجادة ، والتي كان من المفترض أن تعني رغبات السعادة والرفاهية. عدد التقارير في المجال المركزي له أيضا معنى دلالي خاص به. في بعض الأحيان ، يظهر ترتيبهم – على شكل مثلث أو خماسي – أن السجادة تستخدم كسجادة صلاة ، ويتم وضعها بحيث يكون “طرف” زخرفة الحقل المركزي (عادة ما يكون مقررا منفصلا في الصف الأول) علامة القبلة (التوجه إلى مكة).

في بعض الأحيان يمكن العثور على الصليب المعقوف بين التصاميم ، والتي في نسج السجاد عادة ما تحل محل الدائرة ، رمز الشمس الآرية القديمة. في الشرق الأقصى ، يمثل الصليب المعقوف الرياح الأربع. إذا قمت بإطالة الطرفين الرأسيين للصليب المعقوف (أحدهما لأعلى والآخر لأسفل) ، فستحصل على علامة تركية قديمة ترمز إلى اتحاد السماء والأرض. النجمة الخماسية ، التي توجد غالبا في البلدان الإسلامية (وفي بعضها رمز الدولة ، على سبيل المثال ، في المغرب أو المملكة العربية السعودية) ترمز إلى خمسات الأركان ، “أركان الإسلام الخمسة”. لا يزال من الممكن رؤية كل هذه الرموز (بالإضافة إلى العديد من الرموز الأخرى) في زخرفة الفنون والحرف اليدوية في الشرق.

READ  سمرقند من أوائل القرن 20 في اللون

يتم تعيين مهمة مماثلة للون. على سبيل المثال ، اللون الأحمر في تركيا هو لون السعادة. الأحمر في السجاد والأقمشة من الشرق من العصور القديمة هو اللون الأكثر المفضلة. في العصور القديمة ، حاول الحرفيون الأتراك (على عكس الإيرانيين) تجنب اللون الأخضر. والسبب هو أن اللون الأخضر هو لون راية النبي ، ويعتقد الأتراك السنة أنه لا ينبغي السماح للناس بالدوس على السجادة التي كان عليها هذا اللون.

بطبيعة الحال ، يحمل السجاد المصنوع في البلدان الإسلامية العديد من الرموز المتعلقة بالنظرة الدينية للعالم. لكن يعتقد أن الإسلام يمنع تصوير الكائنات الحية. ومع ذلك ، فإن التقليد الفارسي القديم المتمثل في تصوير صور الحياة الملكية-الأعياد ، والصيد ، ومشاهد التنصيب (التتويج) ، والتي تعتبر نموذجية لأنواع مختلفة من الفن الإيراني قبل الإسلام-لم تختف مع ظهور الإسلام ، على الرغم من أنها تم تعديلها بشكل طفيف.

في مصر بدأ السجاد ليكون إلا في أواخر المماليك (القرن ال15). وكقاعدة عامة ، تم استخدام نمط هندسي في الحدود وكان الحقل المركزي مليئا بدوافع نباتية. في نظام الألوان ، تم إعطاء الأفضلية لثلاث نغمات: الكرز والفيروز والأخضر الزمردي. استخدمت العينات اللاحقة الأصفر والأسود والأبيض. كانت البساط الأكثر شهرة من فترة الحكم المملوكي ملكا لعائلة هابسبورغ ، وهي محفوظة الآن في متحف الفنون التطبيقية في فيينا.

من القرن ال 15 هناك نجا العديد من السجاد المحرز في إسبانيا العربية في أسلوب المدجن ، والتي بلغت ذروتها في 14-15 قرون. هذا النمط هو مزيج غريب من العناصر المغاربية والقوطية (وعصر النهضة لاحقا). تحتوي السجاد الباقية على حقل أزرق تصور عليه عادة شعارات النبالة للعائلات الإسبانية. في بعض الأحيان يتم نسج الحقل بمربعات رقعة الشطرنج أو الميداليات. الحدود مزينة بأشكال مثمنة الأضلاع وأحيانا تحتوي على أقوال مصنوعة وفقا لقوالب صنعها خطاطون على الطراز الكوفي.

وكان المنتج الأكثر شيوعا من ورش البساط في البلدان الإسلامية ساجات (العربية) أو نمازليك (التركية) البساط ل نماز. إنها سجادة صغيرة طولها حوالي متر واحد ، والتي ، كقاعدة عامة ، يصور القوس ، المحراب. تم وضع السجادة بطريقة تزامن مركز القوس مع القبلة ، الاتجاه إلى مكة المكرمة. بمجرد أن بدأ الإنتاج الصناعي ، بدأ تصنيع الساجات من ألياف مصبوغة صناعيا على آلات تعمل ميكانيكيا.

صنع الأقمشة الزخرفية. توغل فن غزل الحرير من الصين إلى إيران في فترة ما قبل الإسلام ، ومن هناك إلى سوريا. لعبت الأقمشة دورا مهما في حياة الحكام المسلمين. خلال العصر العباسي ، ارتدت الطبقة الأرستقراطية العربية ملابس ذات طبقات ، مناسبة بشكل خاص للمناخ الصحراوي الجاف والحار مع تغيرات حادة في درجات الحرارة في الليل.

ولأن المسلمين كانوا ممنوعين من ارتداء الملابس الحريرية ، فقد تم نسج نسيج فريد من نوعه في دمشق ، وكان الجانب الخارجي منه الحرير والجانب الخطأ هو القطن. يسمى النسيج بعد مكان الإنتاج ، دمشقي ، وتم توزيعه على نطاق واسع في كل مكان. صنع النساجون أيضا وسائد الأريكة التقليدية ، ومفارش المائدة ، والسروج ، والمحفظة ، والأحذية ، والستائر الحريرية ، والقبعات ، والأوشحة ، ونسيج التنجيد. خلال الفترة الفاطمية (909-1171) في القاهرة ، كان هناك مصنع مملوك للدولة ينتج الأقمشة الزخرفية. كانت تسمى هذه الشركات تيراز (باللغتين العربية والفارسية تعني الكلمة النسيج المزخرف والمطرزة). وبصرف النظر عن القاهرة ، كانت هناك أيضا مصانع النسيج في دمياط والإسكندرية وتينيس وثون. هناك أنتجوا بشكل أساسي أقمشة للملابس باهظة الثمن ، والتي كافأها الفاطميون ضيوفهم وحاشيتهم. تتبع الأقمشة التقليد القبطي ، الذي حافظ على تقنية النسيج لصنع الأنماط في الحرير أو الصوف. كان هناك تقنية من الأنماط المطبوعة. ظهرت أنماط هندسية تدريجيا في الرسم: النجوم والمضلعات والأشكال المنمقة للطيور. كما تم صنع تعريشات صوفية متعددة الألوان على الطراز القبطي ، وأقمشة من الكتان ، منسوجة بالذهب والحرير الملون.

في جميع أنحاء الشرق كانت الأقمشة الحريرية الإيرانية في الطلب ، والتي كانت تسمى في روسيا “الوجه” (بسبب الصور عليها من الناس والحيوانات والطيور والنباتات في نمط – أرقام الشباب تحت شجرة ، والأرقام على جانبي شجرة ، الخ.). واحدة من أبسط تركيبات الأقمشة “الوجه” هي صورة لشخصين على جانبي الشجرة. على بعض الأقمشة كان الرابسودي تركيبة متطورة بلا حدود. في بعض الأحيان تم استكمال النمط بالتطريز.

تم الحفاظ على الكثير من عينات الأقمشة ، مما يدل على المستوى العالي للنسيج في إسبانيا العربية. من الواضح أن العرب جلبوا معهم العديد من المهارات المفيدة إلى الأندلس ، بما في ذلك تربية دودة القز. كلوني موسى في باريس لديه نسيج القرن ال12 الذي يتكون من خطوط أفقية والطاووس معارضة زخرفة, التي ترمز الخلود. ذيولهم ، ترتفع بشكل متناظر فوق ظهورهم وتغلق تقريبا في الأعلى ، تشكل نوعا من الدائرة المميزة لنمط الأقمشة الشرقية القديمة. تقف أرقام الطيور عند القدم ، مزينة بنقش ، على جانبي “شجرة الحياة” المنمقة. وفقا للخبراء ، يأتي هذا الحافز من التقاليد الفارسية للسلالة الساسانية. أصفر في صف واحد وأحمر في صف آخر ، تبرز أجسام الطاووس ذات الثديين المنحنيين فجأة والرقاب الملقاة بفخر على خلفية الحرير الأسود مع بقع زاهية من اللون. تم إدخال شخصيات صغيرة من الغزلان والطيور وحتى الكلاب في النمط ، على غرار تجعيد الزخرفة. وهكذا ، فإن الأقمشة التي تم إنشاؤها في إسبانيا العربية في هذه الفترة تمثل اندماجا أصليا للتقاليد الساسانية والبيزنطية وخاصة القبطية. هذه هي الطريقة التي تم بها تشكيل النمط الإسباني المغربي تدريجيا. في القرنين 14-15 أصبح نسيج الحرير مع زخرفة هندسية معقدة ، ودعا تقليديا قصر الحمراء (من العربية الحمراء الحمراء) الشهيرة. تم صنعه لأول مرة في جنوب إسبانيا ثم في فاس والرباط ومراكش وتونس ، مدن شمال إفريقيا التي أصبحت ورثة ثقافة إسبانيا العربية.

أنواع أخرى من الفنون التطبيقية

من بين أنواع أخرى من الفنون التطبيقية في البلدان الإسلامية يجب ملاحظة نحت الخشب والعاج. في القرنين 11 و 12 كانت صقلية واحدة من مراكز نحت العاج. في وقت لاحق ، أصبحت معظم القطع الباقية في حوزة الكنائس ، حيث بدأ أوليفانتس (حاويات مصنوعة من ناب أو قرن) بمثابة الذخائر. كان نحت العظام يمارس أيضا في قرطبة حتى عام 1031. ولكن بعد سقوط الخلافة الأموية ، انتقل النحاتون إلى توليدو ثم إلى غرناطة. صنع الماجستير الجنيات (صناديق مستديرة) وصدورهم. في كثير من الأحيان تستخدم المنحوتات الزخرفة الإسلامية التقليدية مع الأرابيسك.

من بين المواد الخشبية ذات الأهمية الأكبر العناصر المصنوعة لحفظ القرآن (الصناديق والصناديق) ، وكذلك المدرجات للقرآن (الكرسي ، العربية لـ “الكرسي”) ، المستخدمة أثناء نماز في المسجد. بسبب ارتفاع سعر الخشب ، لم يتمكن جميع المسلمين من شراء الأثاث الخشبي. ومع ذلك ، يمكن العثور على عينات من الأثاث المنحوت المصنوع بتقنية صدف (باستخدام أم اللؤلؤ المرصعة) في المتاحف العربية. كانت معالجة اللؤلؤ شائعة بشكل خاص في فلسطين. صنع الحرفيون المحليون الصناديق الصغيرة ونماذج المسجد الأقصى والمسابح الإسلامية والمسيحية.


ما هي خصوصية العمارة الإسلامية?


استخدام الأشكال الهندسية والعمارة المتكررة-الأرابيسك. استخدام التماثل. المصارف والنوافير لغسل الطقوس. محراب محراب في جدار المسجد يشير إلى القبلة ، أي الاتجاه الذي تقع فيه الكعبة في مكة.

ماذا يسمونه الثقافة الإسلامية?

من هذه الكلمة العربية ” مسلم “تأتي الكلمة الروسية” مسلم ” كتسمية لأتباع الإسلام. في القرآن ، الإسلام هو في الأساس عقيدة التوحيد الأبدية ، التي بشر بها جميع الأنبياء.